Антоніо Вівальді

Деякі історичні факти з життя...

Тим часом Венеція, оточена ворогами, теснимая папським Римом та австрійськими завойовниками, під загрозою Туреччини, продовжувала нести прапор передової культури, незважаючи на активізацію реакційних сил, які діяли всередині її кордонів.
Поряд з демократичним театром Гольдоні, геніальними драматургічними експериментами Карло Гоцці і прекрасною декоративної живописом(Тьєполо), тут як і раніше діяла музична школа, крокувати в авангарді італійського художнього прогресу. Венеція стала другою після Неаполя колискою діалектної комедії. Вона дала ще одне покоління високоталановитих майстрів опери seria (Антоніо Лотті) і buffa (Бальтазар Галуппі).
Венеціанцем був один із самих тонких музикантів і найбільших тодішніх естетиків, учасник «Аркадії», вічно шукає, глузливий і поетичний Бенедетто Марчелло. Чотири консерваторії (вони називалися там ospedali) були розсадниками професійної освіти. Одна з них - Ospedale della Pieta для дівчат-сиріт - особливо славилася відмінно поставленим навчанням хоровому й сольному співу, грі на смичкових, клавішних і духових інструментах.
У блискучій низці діячів культури, подвизалися в республіці, нам зустрічаються іноді фігури священнослужителів, ченців. У цьому немає нічого дивного. У той час багато молодих людей брали церковний сан проти волі і бажання, під тиском обставин, рідні і впливових покровителів. З іншого боку, в лоні самої церкви зріли елементи не тільки по суті світські, але й вільнодумні за ідеологією. Домініканським ченцем був великий італійський революціонер, утопіст-комуніст Томазо Кампанелла, на довгі роки кинутий у в'язницю судом інквізиції. Карл Маркс у числі «великих економістів XVIII століття» називає венеціанського ченця Г. Ортес. «Працьовитість одних змушує неробство інших», - проникливо писав цей венеціанець.
Одним з чудових музикантів того ж століття став венеціанський абат, мінор Антоніо Вівальді.
Він народився близько 1680 року у Венеції в музичній сім'ї: батько був скрипалем у капелі собору св. Марка і спочатку сам навчав сина грі на скрипці.
Подальше вдосконалення відбувалося під керівництвом Джованні Легренци в останній період життя цього визнаного
глави венеціанської скрипкової школи XVII століття. Капельмейстер Сан-Марко та директор консерваторії «Dei mendicant!» («Для незаможних»), Легренци довго і плідно працював з оркестром, наслідуючи приклад Монтеверді в сміливих експериментальних поєднаннях різноманітних інструментів старого (віоли, Гамбія, теорби) і нового типу (скрипки, фаготи). Ймовірно, Легренци вплинув на формування інструментальногомислення Вівальді, з його пристрастю до розкішного різноманітності тембрової палітри. Прославившись відмінною грою на скрипці ще в юні роки, він в 1704 році, двадцять з чимось років від народження, отримав доступ в кращу з венеціанських консерваторій - Ospedale della Pieta.
Насичена музичне життя, першокласна хорова та інструментальна капела, яка стала, як це зазвичай бувало тоді, «студією» для його творчих шукань, не забарилися принести свої плоди. Вівальді не тільки продовжував удосконалюватися як скрипаль, але і склався скоро як чудовий диригент. Сучасники свідчать, що його оркестр не поступався французькому придворному під управлінням Люллі. Концерти капели, з якими Вівальді виступав двічі на місяць, збирали численну і захоплену публіку не тільки з усіх кінців Італії, але і приїжджі з інших країн. Усе гучніше і хвалебні ставала чутка, що розповсюджувалася про нього і про його твори. Йому замовляли урочисту церемоніальну музику з Парижа, його звали в Австрію і Німеччину, де Йоганн Себастьян Бах переклав для клавіру і органу не менше дев'яти його концертів.
За тридцять років перебування в Ospedale Вівальді кілька разів виїжджав з Венеції. Три роки (1718-1722) він віддав Мантуанському капелі-тоді однією з кращих в Італії. У період між 1724 і 1735 роками він, ймовірно, виїжджав за кордон і, можливо, побував у Німеччині. Загалом же гастрольна діяльність його, як і Тартіні, не приваблювала. Зате у себе у Венеції він віддавався мистецтву і педагогіці з кипучою і невтомною енергією.
К. Гольдоні у своїх мемуарах відобразив вигляд цього «Prete rosso» («Рудого священика»), в якому, крім сану і сутани, не було нічого від священнослужителя. Він мав не тільки надзвичайно діяльної натурою, живим товариським характером, а й надзвичайно практичний склад розуму і навичками. У цьому відношенні він швидше нагадував Люллі або Генделя, ніж Кореллі або Тартіні. Він був композитором, скрипалем, диригентом, а разом з тим і імпресаріо, сам підбирав склад оперної трупи і балету, причому не нехтував ніякої буденної, прозової роботою, аж до видачі платні артистам, складання грошових звітів тощо
Вся ця бурхлива діяльність, спрямованість його артистичної натури до зовнішнього, об'єктивного, земного світу, постійна заглибленість у мирські, життєві справи не могли не вплинути на його відносини з церквою.
Розлад з клерикальними колами (вони і у Венеції залишалися могутніми) був, мабуть, однією з причин того, що в другій половині 30-х років, вже на схилі років, великий музикант залишив рідну землю і відправився у Відень доживати свої дні. Австрійська столиця, верхи якої вдавалися марнославному і поверхневому меценатству, належним чином не оцінила його. Він продовжував складати музику і користувався популярністю, проте помер в бідності. Це сталося в 1741 році. Похорони були скромні. «Kleines Gelaute» («Малий дзвін»), - похмуро і діловито свідчить запис витрат на відправлення похоронного обряду, зроблена в канцелярії собору св. Стефана. Так складалася життєва доля багатьох великих композиторів минулого.
Кількість творів, написаних Вівальді, величезна. Він творив з якоюсь справді неприборканої щедрістю. У його доробку - тридцять дев'ять опер, двадцять три світські кантати, культові твори, сорок три арії, двадцять три симфонії, сімдесят три сонати (із них Дванадцятьох тріо-сонат; остання - на тему фолії).
Але улюбленим жанром «Рудого священика» був концерт, з властивою йому святковістю, блиском, великим штрихом, - словом, стилем, розрахованим на широку, різноманітну й безвідному яскравих вражень аудиторію. Концертів Вівальді написав неймовірну безліч - сорок шість grossi і чотириста сорок сім сольних, причому для самих різноманітних інструментів і складів: двісті двадцять одна скрипковий, двадцять - для віолончелі, шість для альта, шістнадцять флейтовий, одинадцять для гобоя, тридцять вісім для фагота. Є в нього концерти для мандоліни, для валторни, для труби, а також для різних змішаних складів, наприклад, для флейти, гобоя, скрипки, фагота і continue, або для двох скрипок, або двох флейт, гобоя, англійського ріжка, двох труб, скрипки, двох альтів, смичкового квартету і двох чембало й т.п.
Він володів, очевидно, надзвичайно високорозвиненим тембровим сприйняттям і мисленням, невпинно експериментував з тембрами, не тільки інструментальними, а й вокальними, ніж навіть заслужив осуд деяких сучасників. Один з них писав: «Він (Вівальді) навчав співачку, Фаустіни іменовану, і примушував її голосом наслідувати скрипці, гобою, флейті. Публіка, завжди ласа до незвичайних ефектів, зажадала, можна сказати, від усіх співачок і кастратів, щоб вони йшли цими шляхами. Це є час занепаду музики в Італії ».
Ймовірно, тут позначилося потяг художньої фантазії композитора до інструментально-тембрової сфері, де його геніальне дарування розгорнулося з найбільшою силою і красою. Його інструменталізм був зовсім далекий абстрагованості. Навпаки, в порівнянні зі строго класичної узагальненістю і гармонією ідеально врівноважених відносин у Кореллі, образи Вівальді набагато більш конкретні, «відчутних», окреслено рельєфними жанровими рисами. Звідси пластично-лаконічне рішення в архітектоніці: циклічний будова концерту він стискає до тричастинного, реалізуючи його в остроконтрастном плані.
Чи не найбільш примітний самий тематизм концертів Вівальді, незвичайно опукла, жива, експресивний, вражаючий широку публіку і здатний викликати в неї часом наочні асоціації з різноманітними явищами життя. Мелодика Вівальді імпульсивна, темпераментна, з різко окресленим контуром і виразними фігуративними варіантами. Її ритм індивідуалізований для того часу гранично, і кожна частина будь-якого концерту володіє своїм оригінальним ритмічним профілем і фактурою.